Texto Rosa Escobedo @RossVanRous
La cosa se va a poner bastante buena con la presentación de Ann García y Kassie & Süss en el Pepsi Center el próximo 24 de abril, porque traen la esencia pura de los raves de Berlín con su Techo clásico y durísimo de ese país.
En la vanguardia de la escena electrónica, el dueto conocido como Techno Brutalismus ha estado definiendo los límites del género desde su formación. Con una mezcla audaz de ritmos industriales y texturas sonoras innovadoras, este dúo ha capturado la atención de aficionados y críticos por igual, estableciéndose como una fuerza fundamental en el movimiento moderno del techno.
Desde sus primeros días en la escena underground de Berlín, Techno Brutalismus ha destacado por su enfoque sin concesiones hacia la música. Con actuaciones que son tanto visuales como auditivas, el dúo ha creado una experiencia inmersiva que trasciende el típico concierto de música electrónica.
El lanzamiento de su álbum debut «Concrete Pulse«: Este álbum no solo estableció el tono de su sonido característico, sino que también incluyó hits como «Echoes of Steel», que se convirtió en un himno en los clubes de techno de toda Europa.
Su actuación en el ADE (Amsterdam Dance Event): Aquí, Techno Brutalismus presentó una sesión que fue más allá de la música, incorporando elementos visuales de arte digital y arquitectura brutalista, lo que les ganó elogios por su innovación y creatividad.
Colaboración con artistas visuales para el proyecto «Urban Frequencies»: Este proyecto fue una serie de eventos en varias ciudades importantes donde integraron sus ritmos con instalaciones de arte específicas del sitio, explorando la relación entre el espacio urbano y el sonido.
Su tour «Structural Echoes»: Una gira que los llevó a escenarios icónicos alrededor del mundo, demostrando su habilidad para adaptar su sonido distintivo a diversas culturas y audiencias, consolidando su reputación internacional.
El impacto de Techno Brutalismus en la música electrónica es indiscutible. Han sido pioneros en el uso de sonidos industriales y arquitectónicos dentro de sus composiciones, influyendo en numerosos artistas dentro del género. Su compromiso con la experimentación y la fusión de diferentes formas de arte ha enriquecido no solo sus propias presentaciones sino también la manera en que el público experimenta la música electrónica.
Además, su enfoque educativo a través de talleres y conferencias ha ayudado a fomentar una nueva generación de músicos electrónicos, promoviendo una comprensión más profunda de la música como una forma de arte cultural y técnico.